Traduções

O Zodíaco de Falconetto

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Rodolfo Signorini

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Tradução:
César Augusto – Astrólogo

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A Sala do Zodíaco ou de Falconetto (pintor e arquiteto Giovanni Maria Falconetto, Verona 1468 – Pádua 1535), é o ápice artístico do Museu. Não se sabe o nome do artista nem do cliente, nem a época das obras nem o uso da sala. O primeiro a ocupar-se com esses afrescos foi Corrado Ricci, que datou as pinturas entre 1525/30, feitas por artistas influenciados por Lorenzo Costa il Vecchio e Giulio Romano. O primeiro estudo orgânico sobre todo o ciclo zodiacal é de Paola Moretta e data de 1918 publicado na Rivista d’Arte. Moretta também atribuiu a obra à escola de Lorenzo Costa il Vecchio. A tarefa de identificar o cliente dos afrescos também foi realizada por Ercolano Marani. O estudioso ‘mantovani’, a partir das palavras de Vasari, segundo o qual Falconetto trabalhou em Mântua para o Sr. Luigi Gonzaga, observou com atenção o personagem misterioso num terno preto e touca preta, com três chaves na mão esquerda, encostado no plúteo do signo de Câncer, e propôs associá-lo, pela primeira vez, ao nome de Benedict Tosabezzi, dono da casa. Assim, o próprio Marani, descartou razoavelmente o nome de Luigi Gonzaga da linha de Corrado, declarou-se inclinado a reconhecer Luigi Gonzaga mencionado por Vasari como Luigi por Rodolfo Gonzaga, cuja residência ficava no distrito de Grifone e consistia do prédio que hoje abriga o Arquivo do Estado e a torre Gambulini. Luigi tinha recebido o edifício herdado de seu pai Rodolfo e no primeiro período de sua existência escolheu-o como residência habitual, convidando o pintor e arquiteto veronês Giovanni Maria Falconetto para embelezá-lo. Hoje, por outro lado, pelo menos a atribuição das pinturas a Falconetto proposta em 1931 por Fiocco, que datou a obra por volta de 1520, é universalmente partilhada. Quanto à datação das pinturas, acreditamos ter estabelecido o “post terminus quem“, tendo observado em 1984 que dois personagens (um em Gêmeos e outro em Aquário) foram retirados da gravura de Lucas de Leiden, A conversão de São Paulo de 1509.

A sala mede 9,70m x 15,40m x 6,30m e tem quatro paredes decoradas com os signos do zodíaco, um em cada um dos lados curtos, cinco em ambos os lados longos, de modo que os signos opostos fiquem de frente um para o outro: Libra se opõe a Áries, Touro a Escorpião, Gêmeos a Sagitário, Câncer a Capricórnio, Leão a Aquário e Virgem a Peixes. Infelizmente, Libra foi escondido por uma lareira encostada na parede talvez no século XVII, mas a representação que decora a frente do capô provavelmente repete a original perdida. O robusto anel de ferro que segurava o lustre perdido ainda está preso ao teto de caixotões de madeira. Em volta, ao longo das paredes, estão baús de diferentes épocas e, à direita da mesa colocada em frente à lareira, juntamente com algumas cadeiras, está um exemplo de um cofre do século XVII  com um complicado mecanismo de fecho. Acrescentamos que no centro dos arcos a pedra angular é constituída por um protoma (gorgòneion, que é uma cabeça de Górgona, com duas pequenas serpentes projetando-se sob o pescoço, ladeadas por duas asas, em Áries ou ladeada por dois pássaros; cabeça de taurina; máscara teatral viril cômica; cabeça de Júpiter Amon; águia), que se repete no signo oposto. Além disso, alguns motivos decorativos dos pilares falsos são encontrados semelhantes, por exemplo, em Verona, no portal da via Carlo Cattaneo, ladeado por fantásticas figuras teratomórficas de grande interesse iconográfico e adornam a banda superior dezesseis representações derivadas (exceto a primeira, a décima segunda e a décima quinta) dos mitos ovidianos, semeados, como os medalhões de Césares subjacentes acompanhados por epígrafes, com glóbulos de cera dourada. As várias imagens zodiacais, que encontram o modelo direto no afresco atribuído a Pinturicchio no palácio de Domenico della Rovere em Roma (das quais apenas alguns fragmentos permanecem), foram formulados segundo um critério que se repete de maneira semelhante nos vários signos. Principalmente em primeiro plano, a representação das diferentes atividades dos meses e, em segundo plano, um mito clássico ou uma página da história antiga e arquitetura da era romana ou bizantina. À esquerda ou à direita do signo, que se destaca nas nuvens do céu sob a pedra angular dos arcos, um personagem (Júpiter em Áries, Touro, Gêmeos, Leão, Virgem, Sagitário, Capricórnio; Juno em Câncer e Escorpião; Júpiter (?) em Peixes) se projeta acima de um ou outro capitel para, ao colocar uma ou outra figura do animal  no céu, torná-lo um ‘signo astrológico’: um detalhe que desapareceu em Libra e é ausente em Aquário, substituído pelo voo de Ganimedes em direção ao céu na águia de Júpiter. As representações dos meses devem ter sido deduzidas daquelas dos afrescos romanos mencionados, cuja fonte literária, que identificamos e agora aceitamos, foi o romance bizantino do século XII de Eustathios Makrembolites, Ismine and Isminia.

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Museo D'Arco Mantova Capitale cultura Museo Naturalistico dipinti arte

Áries

(20 de março-20 de abril)

Parede Norte
No friso: O Rapto de Europa (Ovídio, Metamorfoses, VIII 836-875).
Medalhões: Júlio César e Augusto.
Pedra angular: Protoma da Medusa ladeado por dois pássaros.
Nas nuvens: Áries.
Capitel à direita: Júpiter coloca o carneiro no céu.
Arquitetura: Arena de Verona.
20-21 de março: Equinócio da Primavera.
Atividade do mês: Vida Militar.

Para representar a atividade militar, retomada em março (mês que, segundo Ovídio, traz o nome de “Mars”, deus da guerra), o pintor utilizou uma famosa página da história romana: Muzio Scevola, em frente a Porsena e um soldado (tirado de um relevo do Arco de Marco Aurélio, escadaria do Palazzo dei Conservatori), mantém a mão direita impassível no fogo aceso no altar, culpado por ter falhado o golpe. Em segundo plano, à esquerda, as tendas do acampamento etrusco. Ao fundo, a Arena de Verona.

À direita do anfiteatro veronês, uma figura feminina segura uma criança suspensa pelos cabelos em frente a uma figura viril. Esta é provavelmente uma alusão a Medéia, que ajudou Jasão na conquista do velo de ouro. A referência a Medéia encontraria justificativa no mito do velo do carneiro dourado, ligado ao mito de Frisso e sua irmã Elle (epônimo de Helesponto, atual Mar de Mármara), conquistado por Jasão, na Cólquida, graças , como é dito, por Medéia. Sob essas últimas imagens, vemos dois personagens em frente a uma poça d’água e dois carneiros. Um dos homens está bebendo. O mito relatado por Hyginus fala de um carneiro que apareceu ao exército sedento de Baco saindo da areia do deserto de Ammon e o levou a uma fonte. Por esse prodígio, Baco teria pedido a Júpiter para colocar o carneiro entre as constelações. Assim aconteceu e a constelação foi chamada de “aequinoctialis aries“, e no local onde a água foi encontrada, Baco ergueu um templo para Júpiter Ammonius, ou seja, de areia.

Quanto à presença da Arena de Verona, segundo Luisa Venier, embora não haja relação direta entre este anfiteatro e o culto a Júpiter Amon, sabemos que antigamente um arco dedicado a esta divindade ficava perto da Arena de Verona, e que no Renascimento Caroto e Palladio desenharam algumas hipóteses de reconstrução.

No grisalha subjacente do parapeito está representado o sacrifício do carneiro, retirado de um sarcófago “báquico” romano. Na base do primeiro pilar falso, à esquerda, ao entrar, você pode ver uma figura masculina em pé que estende o braço esquerdo para a frente com a mão aberta. Segue-se a decoração, também monocromática, da abertura da janela. À esquerda e à direita está representada uma pátera, ao centro podemos distinguir o que resta de um cavalo-marinho que, tendo desaparecido pela janela seguinte, se repete sob as duas janelas da parede oposta (sul). Nas bases das duas colunas falsas colocadas nas laterais da assinatura, vemos um tocador nu com um aulo (instrumento musical) duplo e, por trás, um jovem com uma bengala. Na base do último pilar da parede dificilmente se pode ver uma figura masculina.

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Touro

(20 abril-21 maio)

Parede Oriental
No friso: O touro e o carneiro para o sacrifício de Eneu (Ovídio, Metamorfoses, VIII 273-278).
Medalhões: Tibério e Calígula.
Pedra angular: Protoma taurina.
Nas nuvens: Touro.
Capitel à esquerda: Júpiter coloca o touro no céu.
Arquiteturas: Arco Augustea de Fano; Basílica de Maxêncio; edifício absidal que ficava próximo às catacumbas dos Pretextato.
Atividade do mês: Criação de ovelhas.

A imagem no primeiro plano representa um ambiente pastoril em que se avistam um cervo e uma corça e, em primeiro plano, , enquanto se prepara para soprar a flauta, com um cordeiro nos ombros, um cachorro aos pés e, a seguir para o bebê Júpiter que é amamentado pela cabra Amalteia. Três cabras estão representadas à direita de , duas das quais estão dando à luz, enquanto um jovem carneiro está bebendo da água que flui do simulacro de Príapo. Outra água sai de um jarro segurado à direita pelo mesmo protetor das hortas e jardins. No fundo, o estupro da Europa. Júpiter se transformou em um touro branco, que exalava cheiro de rosas, raptou Europa, filha de Agenor e Teléfassa, enquanto brincava com seus companheiros na praia de Tiro, perto da época de Esculápio que a levou para a ilha de Creta. O touro da metamorfose de Júpiter foi então transformado em uma constelação e colocado entre os signos do zodíaco.

No que diz respeito à paisagem, o cenário é dominado pelo Arco Augustea de Fano (construído entre IX e X a.C.). Acima do fórnice central, a pedra angular é constituída por um protoma taurino, que talvez possa entrar na questão da definição da data das pinturas. Na verdade, o protoma zoomórfico está faltando no monumento de Fano, mas não se sabe exatamente quando e por que foi removido. Em vez disso, a cabeça do touro é reproduzida no baixo-relevo do Arco Augustea (no estado anterior a 1463), esculpida por Bernardino di Pietro de Carona na fachada da igreja adjacente de S. Michele e finalizada em 1513. No entanto, é uma reprodução da porta que data do século XV que traz de volta a cabeça do touro. Portanto, é possível que o protoma ainda estivesse na porta na época das pinturas de Mântua.

Além do arco estão representados Júpiter, identificável por um raio e Poseidon com o tridente, em pé sobre o golfinho. No topo do arco está um favo de mel amarelo. Atrás está a “basílica de Constantino, à direita outro edifício antigo”. À direita está talvez a construção absidal localizada perto das catacumbas do Pretextato, ou talvez “o edifício seja mais logicamente comparável à Minerva Medica do que ao Sepolcro de Calventi devido à presença de uma cúpula semelhante”. O grupo do pequeno Júpiter amamentado pela cabra Amalteia, como mostrou Buddensieg, encontra seu modelo iconográfico no bronze modelado por Andrea Riccio antes de 1520.

A flor que adorna o solo com outra vegetação é um espécime de ‘crucífera’.

No grisalha do plúteo subjacente, o rapto de Europa é repetido e uma procissão de divindades marinhas é representada. Nas bases das falsas colunas do espelho, um putto alado e uma Fortuna ou Ocasião podem ser vistos acima do globo, com asas nos pés e com cabelos protuberantes na testa e careca na nuca, indicando que a sorte (ou oportunidade ) é pega quando ela chega, pois quando ela vira sua nuca careca a torna esquiva. Diante dela está uma mulher talvez dolorida, com a bochecha apoiada na palma da mão direita em atitude de melancolia, sentada e encostada no tronco de uma árvore. A representação representaOccasio et Poenitentia.

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Gêmeos

(21 de maio – 21 de junho)

Parede Oriental
No friso: Eneu junto com seu filho Meleagro e sua esposa Altea, faz um sacrifício aos deuses esquecendo-se Diana (Ovídio, Metamorfoses, VIII 273-278).
Medalhões: Claudio e Nero.
Pedra angular: Máscara teatral viril.
Nas nuvens: Gêmeos.
Capitel à esquerda: Júpiter coloca o Dioscuri no céu.
Arquitetura: Igreja de San Vitale (trecho).
21 de junho: Solstício de Verão.
Atividade do mês: Navegação.

A representação à esquerda mostra o grupo de Leda com o cisne (metamorfose de Júpiter, que se tornará uma constelação) de cujo amor nascerão os gêmeos divinos, os Dioscuri, filhos de Zeus, Castor e Pólux, que quiseram reconhecer cada um outro nos dois jovens de vestido vermelho. Como o texto de Eustathios nos permite compreender, o jovem com as rosas, à direita, representa o mês de maio. No velho com a alcachofra (que parece ser indicada pelo jovem atrás dele) reconhecia-se, em vez disso, uma antecipação da estação seca iminente e, na troca das rosas com a alcachofra, a dupla natureza do signo de Gêmeos. Outra alcachofra está entre os dois. Entre eles, um cão bolonhês talvez simbolize fidelidade. A outra vegetação consiste em uma papoila e uma boraginácea.

Ao fundo, estão duas proas de navio com marinheiros a bordo. No primeiro, que encontra o modelo no fragmento neoático grego com um baixo-relevo de uma batalha naval, preservado no Museu Arqueológico de Veneza, está é uma imagem humanizada da Navegação. À direita, alguns personagens adoram um simulacro do deus do mar.

Na monocromia na base da falsa coluna à direita do sinal, uma figura masculina é vista segurando uma cobra enrolada em rolos, presumivelmente a hipóstase de Esculápio, conforme lida em Valerlo Massimo. Macróbio explica o significado da cobra associada a Esculápio da seguinte forma:

“E é por isso que uma cobra é colocada ao pé das estátuas de Esculápio e Saúde: elas se relacionam com a natureza do Sol e da Lua. Esculápio é a força salutar que, da substância do Sol, vem em auxílio da alma e do corpo dos mortais; a Saúde é, em vez disso, o efeito da natureza lunar, da qual se beneficia o corpo dos seres animados, mantido saudável pelo temperamento salutar do calor. As cobras são então adicionadas às suas estátuas porque elas garantem que o corpo humano, uma vez que a pele da doença tenha sido colocada, recupere seu vigor primitivo, assim como as cobras recuperam sua força a cada ano ao arrancar a pele velha. E ao próprio Sol é atribuído o aspecto de serpente, pois o Sol sempre retorna do máximo abaixamento, que é, por assim dizer, a velhice,

Recorde-se que a figura de um jovem à direita de Leda foi retirada da referida gravura de Lucas de Leiden, “A conversão de São Paulo” (1509). Atrás do jovem com as rosas, dois personagens observam o signo do zodíaco. Os dois homens, interpretados de várias maneiras pelos estudiosos, poderiam representar os nascidos sob o signo de Gêmeos: de acordo com Manilius, de fato, os nascidos sob esta constelação se dedicarão ao estudo do céu e à medição dos movimentos das estrelas.

Finalmente, sobre o grisalha do plúteo subjacente, Schwelkhart escreveu:

“Uma luta entre homens nus e centauros está representada no falso relevo sob a pintura do mês. O modelo seguido é retirado de um sarcófago encontrado no Vaticano. Falconetto retirou alguns motivos deste sarcófago também para um segundo relevo falso deste ciclo, e precisamente para aquele sob a pintura do mês de novembro (Sagitário). Assim, o método de Falconetto de retomar e usar modelos antigos torna-se identificável”.

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FALCONETTO, Giovanni Maria (b. 1468, Verona, d. 1535, Padova)

Câncer

(21 de junho a 23 de julho)

Parede Oriental
No friso: Meleagro mata o javali calidônio (Ovídio, Metamorfoses, VIII, 414-419).
Medalhões: Galba e Othone.
Pedra angular: Protoma da Medusa ladeado por dois pássaros.
Nas nuvens: Câncer.
Capital à direita: Juno coloca o caranguejo ou Câncer no céu.
Arquiteturas: O Coliseu, metade da Porta Aurea de Ravenna e talvez a torre sineira da igreja de S. Maria de Ravenna em Porto Fuori.
Atividade do mês: Cortar a grama.

A representação é dominada pela figura majestosa de Hércules matando a Hidra de Lerna (segundo esforço do herói) na presença da deusa Juno. O caranguejo (ou Câncer) que saiu do pântano de Lernea que Juno, hostil a Hércules, enviou contra o herói está faltando na representação. O caranguejo picou Hércules no calcanhar, mas este o esmagou com o pé. O crustáceo, porém, foi colocado entre as estrelas pelo serviço prestado à deusa à custa de uma vida. À direita do herói, dois camponeses tentam cortar a grama: este é o detalhe remanescente do Câncer pintado por Pinuricchio no palácio romano de Domenico della Rovere. Ao fundo, o Coliseu e metade da Porta Aurea de Ravenna pode ser reconhecida. Uma cidade pode ser avistada à distância. Talvez Ravenna? Nossa atenção se concentrou em particular em A flor carnuda rica em folhagem em primeiro plano é um exemplo de ‘dracunculus vulgaris’. As outras mudas são gramíneas.

O referido velho de vestido preto e cocar ainda permanece sem nome, representado no canto inferior esquerdo com três chaves à direita, encostado no baixo-relevo monocromático simulado, no qual se tende a reconhecer o cliente da obra, mas Chastel presumiu que poderia ser um autorretrato do pintor.

A grisalha do parapeito subjacente representa o triunfo de Baco e Ariadne, inspirado por “um sarcófago então inserido na parede posterior da Villa Medici. Hoje está mal preservado, mas nos séculos XV e XVI era copiado com frequência”. O original foi desenvolvido livremente pelo pintor.

O monocromo na base da falsa coluna colocada entre Câncer e Leão, representando uma criança nua com um chifre na mão na frente de um homem sentado, deriva do baixo-relevo de uma pedra funerária mantida no Museu Maffeiano Lapidário, em Verona e com a mesma epígrafe.

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Giovanni_Maria_Falconetto,_Mantua,_Palazzo_d'Arco,_Sala_dello_Zodiaco,_Sign_of_Leo

Leão

(23 de julho a 23 de agosto)

Parede Oriental
No friso: Altea coloca a brasa da vida de seu filho Meleagro para queimar no altar (Ovídio, Metamorfoses, VIII 475-514).
Medalhões: Vitélio e Vespasiano.
Pedra angular: Protoma de Júpiter Amon.
Nas nuvens: Leão.
Capital à direita: Júpiter coloca o leão de Neméia no céu.
Arquitetura: o arco de Janus ou Janus Quadrifons em Roma.
Atividade do mês: Colheita.

À esquerda, dois camponeses, um deles usando um cocar de folhas, pretendem fazer a colheita.

Em primeiro plano, o simulacro da Diana de Éfeso, emblema da fertilidade, da proliferação inesgotável da natureza, ergue-se no topo de um pedestal de sete degraus, número notoriamente simbólico em várias culturas e religiões. Nos braços da divindade estão sentados dois leões (símbolo do Sol). Os numerosos seios amamentam bebês pretos e brancos. O corpo é adornado com animais (cavalos, touros, dromedários), insetos (moscas (?), Uma aranha e duas libélulas) e rosas. Sobre a cabeça velada, a divindade segura um pequeno templo, em frente de cuja porta aberta uma pessoa nua entre duas águias segura um relâmpago alado no alto à direita (seria, portanto, Júpiter). O ídolo é flanqueado por duas corças (símbolo da Lua), animais sagrados para a deusa, enquanto um sátiro exibe uma cobra e uma tartaruga.

À direita, alguns animais (um dromedário, um cavalo, um unicórnio, uma cabra, um leão, um touro, um urso e um esquilo) perto de árvores altas e exuberantes sublinham o significado da maternidade universal expresso pela deusa asiática. É possível, segundo Schweikhart, que para esta imagem de DianaFalconetto tenha se inspirado no original que Rafael já havia feito para as Loggias do Vaticano.

O mito relacionado com o Leão diz respeito a Hércules, matador do leão da Neméia (primeiro esforço do herói). A fera foi colocada por Júpiter entre as constelações do Zodíaco “para perpetuar a empresa”. A arquitetura ao fundo reproduz o arco quadrifronte conhecido como de Jano em Roma, diante do qual um Hércules nu sufoca o leão, invulnerável pelo ferro, bronze e pedra, dos quais ele vestirá a pele. Um arco inspirado no referido arco romano de Giano foi erguido por Falconetto para a entrada da Villa de Alvise Cornaro (1484-1534), a atual Villa Cornaro-Benevenuti, a leste, na localidade de “collis vici”, fora da Porta S. Tecla. O testemunho atestino pode constituir um suporte adicional para a atribuição de pinturas mantuanas ao pintor e arquiteto veronês.

A grisalha do plúteo abaixo apresenta um pequeno sátiro que, guiado por um homem, oferece uma cobra a uma divindade. Atrás de uma árvore, um par de pequenos centauros se aproxima de uma centaura que oferece seu seio a um deles.

Na base do pilar falso colocado entre Leão e Virgem, a imagem de uma mulher segurando a Lua crescente com inscrições.

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Sign of Virgo 1515-20 Fresco Palazzo d'Arco, Mantua

Virgem

(23 de agosto-23 de setembro)

Parede Oriental
No friso: Morte de Meleagro (Ovídio, Metamorfoses, VIII 515-525).
Medalhões: Tito e Domiciano.
Pedra angular: Águia.
Nas nuvens: Virgem.
Capital à direita: Júpiter coloca Dike no céu.
Arquitetura: o Mausoléu de Teodorico em Ravenna.
Atividade do mês: Debulha.

A representação mostra em primeiro plano um homem idoso e barbudo no ato de beber de um curioso objeto triangular MI e, ao se refrescar da água, ele representa o calor da onda de calor. À sua frente, no tronco de uma árvore, está uma lorica verde com a cabeça da Medusa. À sua esquerda, um putto tira água com um vaso de uma fonte em forma de leão, enquanto a água que sai da banheira, por meio de uma canela, provoca um filete, próximo ao qual repousa um pássaro (uma pomba, segundo Moretta). Atrás do velho, dois camponeses debulham o trigo por meio de seis cavalos que arrastam um rolo sobre as plantações.

O mito ligado ao signo de Virgem diz respeito a Dike (às vezes confundido com Astrea, filha de Astreo e Aurora) que é a Justiça que, presente no mundo na época do ouro e da prata, quando com a idade do bronze começou a forjar espadas e se alimentar da carne do boi trabalhador, ela deixou a terra amaldiçoando os homens e ocupou seu lugar perto da constelação de Auriga.

A cena é dominada pelo maciço do Mausoléu de Teodorico, ao qual o artista colocou uma escada, no topo da qual colocou um alpendre com tímpano.

Quanto ao incêndio que eclodiu na parte inferior do monumento, acreditamos que seja uma referência ao incêndio que destruiu o templo de Diana Efesina, iniciado por Erostrato (mas Filonomo segundo Pirro Ligorio) ávido de notoriedade. O templo de Diana Efesina em chamas, com o lema FAMA EST, foi obra de Luigi Rodomonte Gonzaga (1500-1532).

A grisalha subjacente do plúteo representa uma batalha de tritões. Na monocromia da base da falsa coluna à direita do sinal, quase não se vê uma figura feminina.

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Libra

(23 de setembro-23 de outubro)

Parede Sul
No friso: Apolo lança os filhos de Niobe (Ovídio, Metamorfoses, VI 204-265).
Medalhões: Adriano e Antonino Pio.
Pedra Angular: Protoma: desaparecido.
Nas nuvens (pintura não original): Libra.
Atividade do mês: Colheita da uva.
22-23 de setembro: Equinócio de Outono.

Pouco legível é a representação que decora o capô e que talvez repita a representação que se perdeu com a aproximação à parede de uma lareira durante o século XVII.

Na base da lareira foram colocadas algumas pedras romanas do guiador, um azulejo em cinco peças que podem ser remontadas. Está decorado com duas faixas de estampas (produzidas com a ponta dos dedos), irregulares e entrecruzadas, e tem uma inscrição (grego (?) ninguém conseguiu ler a inscrição até agora) em itálico impresso em três linhas. Quebrado, lascado e corroído. Terracota vermelha. Dimensões: 55,5cm x 43cm x 6cm (incluindo as elevações laterais) – época romana – proveniência desconhecida – e o referido mármore, com a inscrição que homenageia Alessandro Gonzaga, proprietário do edifício em 1606.

No monocromo do primeiro pilar falso da parede, vemos uma figura feminina em um vestido longo. Um cavalo-marinho é pintado na base da primeira janela. Nas bases dos pilares falsos que ladeiam a placa, vemos as figuras de um sacrificador e um sátiro em frente ao simulacro de Príapo (?). Segue-se a segunda janela, em cuja base se repete o cavalo-marinho, e no monocromo do último pilar falso da parede vemos uma figura feminina.

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Escorpião

(23 de outubro a 22 de novembro)

Parede Ocidental
No friso: Oferenda de javali a Vênus, sentado sobre o golfinho.
Medalhões: Marco Aurélio e Lucio Vero.
Pedra angular: Águia.
Nas nuvens: Escorpião.
Capitel à esquerda: Diana ou Gaia coloca o escorpião no céu.
Arquitetura: Igreja de San Vitale em Ravenna.
Atividade do mês: Caça de pássaros.

A pintura mostra em primeiro plano um caçador com um falcão no punho esquerdo e com o braço direito estendido com o dedo indicador apontando para a direita, a figura de uma mulher que o arrasta, segurando-o pelos cabelos com a mão esquerda e pelo braço direito com o direito, um jovem picado pelo escorpião que está na frente de seus pés.

O prédio ao fundo é uma vista externa da igreja de San Vitale em Ravenna. Este é o mito do gigante Orion que foi caçar com Diana (e Latona) em Creta. Um dia Orion, que se apaixonou por Diana, tentou seduzi-la. Este então ordenou que a terra se abrisse e um escorpião mortal saiu das rochas e matou o caçador. A deusa então recompensou o aracnídeo fazendo dele uma constelação. De acordo com outra versão, Orion foi morto pelo escorpião que Gaia (Terra) havia enviado contra ele porque o caçador havia declarado arrogante que queria exterminar todos os animais. Júpiter, orando a Diana ou Latona, ou ambos, teria feito de Órion uma constelação e Escorpião um signo do Zodíaco. Pessoalmente, acreditamos que a citada página de Eustathios ou Eumathios nos permite identificar com certeza no homem com o falcão, um simples caçador de pássaros e uma imagem emblemática da atividade de caça do mês de outubro, uma versão diferente do jovem caçador do afresco do Palazzo della Rovere.

A grisalha subjacente do parapeito sofreu muitos danos. Eles “adivinham”, escreveu Moretta, “mais do que nunca vistos, três figuras de faunos e um putto com uma tocha na mão”. Especificamos que o putto está sentado no chão, que as figuras sátiras estão em atitude orgiástica: um sacode as cascavéis, o outro está jogando um putto no chão.

Nos monocromos das bases dos candelabros, dois homens nus são retratados vistos por trás, um no gesto de indicar algo, o outro tocando uma trombeta.

Uma restauração de 1998 simulou a continuação do prado visível ao pé e atrás do caçador na porta (não original e primeiro completamente escura) aberta na parede, e para a qual se sobe até o sótão.

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Sagitário

(23 de novembro a 21 de dezembro)

Parede Ocidental
No friso: Ceres em busca de sua filha Prosérpina sequestrada por Plutão (Ovídio, Metamorfoses, V 438-445).
Medalhões: Didio Giuliano e Commodo.
Pedra angular: Protoma de Júpiter Amon.
Nas nuvens: Sagitário.
Capitel à esquerda: Júpiter coloca Crotus no céu.
Arquitetura: Torre degli Schiavi em Roma
Atividade do mês: Arar.

A atividade do mês, correspondendo perfeitamente ao texto citado, é visível à direita da representação central, Monte Elicona, com Pégaso no topo, que com um golpe do casco traz à tona a fonte Hipocrene (Ἱπποκρήνη) e abaixo sete das nove Musas (ou é das sete artes liberais?). Em primeiro plano está Croto, filho de Euphemes, enfermeiro das Musas, que era um caçador formidável, como evidenciado pela pele do leão, o arco e as flechas na aljava. Educado por aquelas deusas das artes, por seus dons, as Musas pediram a Júpiter que fosse colocado no firmamento como uma constelação. O pai dos deuses concordou, mas queria que a figura de Croto fosse também uma imagem de suas virtudes. Portanto, ele o transformou em um centauro, visto que havia usado habilmente o cavalo, e deu-lhe o presente da ‘sagittae‘ (flechas) para significar a agudeza de sua inteligência.

Antes das Musas há uma corça e um veado.

À esquerda, uma construção romana, identificada como Torre dos Escravos por Buddensieg, segundo Moretta, poderia representar o “templo das musas e da poesia”. À direita, uma cidade distante se reflete nas águas de um lago.

No grisalha do parapeito abaixo está representada uma centauromaquia, consistente com a imagem do centauro acima.

Na base do falso pilar direito, uma mulher ambulante é pintada com um objeto de difícil identificação em sua mão esquerda.

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Capricórnio

(21 de dezembro a 21 de janeiro)

Parede Ocidental
No friso: Plutão sequestra Prosérpina (Ovídio, Metamorfoses, V 385-408).
22 de dezembro: Solstício de Inverno.
Medalhões: Pertinax e Avidio Cassio.
Pedra angular: Protoma da Medusa ladeado por dois pássaros.
Nas nuvens: Capricórnio.
Capitel à esquerda: Júpiter coloca Capricórnio no céu.
Arquiteturas: Mausoléu de Adriano ou Castelo de Santo Ângelo, a “aguglia” Cesaris (o obelisco está agora na Praça de São Pedro. Na Idade Média acreditava-se que carregava as cinzas de César para o topo em uma urna de ouro com seu nome) e o “Meta Romuli”.
Atividade do mês: Semear.

A semeadora está representada à esquerda, para além de uma coluna alta encimada por uma mesa sem inscrição. Neste signo, o mito relacionado com o signo está faltando, mas a figura de Júpiter nu que coloca Capricórnio no céu acima da capital esquerda requer que pelo menos algumas palavras sejam usadas para dizer que Capricórnio é o resultado de uma metamorfose de Pari, deus de si mesmo, que no Egito salvou os deuses da fúria de Typhon, uma divindade monstruosa e gigantesca, incitando-os a se transformarem em animais.

Dois personagens (os primeiros armados de espada) dominam a representação central, conversando no fundo de alguns monumentos romanos: o Mausoléu de Adriano ou ‘Mole Adriana’ ou Castelo de Santo Ângelo, o “peixe agulha” Cesaris e o “Meta Romuli”. Do alto do monumento cilíndrico, alguns personagens jogam simulacros de mármore sobre um grupo de arqueiros que se lançam em sua direção. É a representação da página de De bello Gothico de Procópio de Cesaréia, relativa ao assalto perpetrado pelos godos à fortaleza romana em 12 de março de 537. Os dois personagens em primeiro plano poderiam, portanto, ser Belisário e o trácio Constantino e derivar de um baixo-relevo do Arco de Constantino, representando o retorno de Trajano. À direita do Mausoléu de Adriano estão a “aguglia” e a “meta” assim como os dois obeliscos colocados perto do Mausoléu de Augusto, que podem ser vistos no mapa da Roma Antiga, desenhado por Pirro Ligorio em 1561 e hoje na piazza dell’Esquilino e na piazza del Quirinale.

No grisalha do plúteo abaixo, segundo Schweikhart: “O grupo da esquerda foi obtido de um sarcófago, com cenas de luta contra as amazonas, que se localizava em Roma no final do século XV no vestíbulo da Igreja dos Santos Cosme e Damião.”

Na base da coluna direita falsa, um jovem loricato é representado com a mão direita apoiada em um pedaço de pau.

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Aquário

(21 de janeiro – 19 de fevereiro)

Parede Ocidental
No friso: o triunfo de Baco e Ariadne.
Medalhões: Settimio Severo e Pescennio Nigro.
Pedra Angular: Máscara cômica.
Nas nuvens: Aquário.
Capitel à esquerda: Ganimedes sobe ao céu na águia de Júpiter.
Arquitetura: Portão dos Leões em Verona.
Atividade do mês: Caça.

Em primeiro plano, a imagem mostra um caçador com dois veltros na guia e uma longa vara na mão esquerda. À sua frente a figura de Diana ou Minerva (?) Com exemplo de bracoide, mas solta. Como já tivemos ocasião de dizer, a figura do caçador foi retirada da gravura de Lucas de Leiden, A conversão de São Paulo (1509).

De acordo com Schweikhart, a caça ao urso, atacada por quatro cães (exemplos talvez de veltro ou cães de caça) ao fundo representaria o mito da ninfa de arcade Calisto, companheira de caça de Diana, amada por Júpiter. Por isso Diana a puniu convertendo-a em um urso; mas Júpiter colocou ela e o filho nascido deles no firmamento, tornando-os as estrelas dos ursos. Em nossa opinião, porém, o pintor aqui pretendia simplesmente representar a atividade de caça.

O mito de Ganimedes, o adolescente troiano considerado “o mais belo dos mortais”, filho de Tros e Calliroe, está intimamente ligado a Aquário. Júpiter se apaixonou por ele e quis torná-lo seu copeiro pessoal (ou dos deuses) no lugar de Hebe, “flor da idade”, filha de Júpiter e Hera, copeira de todos os deuses. Para isso, ele encomendou sua própria águia (mas de acordo com outra versão, a águia seria a metamorfose do mesmo deus) para sequestrá-lo e conduzi-lo ao Olimpo. A esposa de Júpiter, Juno, não tolerou a ofensa, mas em resposta o pai dos deuses honrou o menino colocando-o no firmamento como o signo zodiacal de Aquário, o eterno cervejeiro das estrelas. Um pouco acima da capital, à direita, está representada a águia de Zeus carregando o menino para o céu, a quem Júpiter já estende a mão debaixo das nuvens.

Sobre o monocromo do parapeito subjacente, Schweikhart escreveu:

“A procissão marinha no relevo falso sob o mês de janeiro remonta a um único modelo, e precisamente ao sarcófago de Poseidon na Villa dos Médici, hoje preservado apenas em fragmentos. Enquanto o ilustrador do “Codex Coburgensis” reproduz exatamente a composição e o estado de conservação do relevo, Falconetto completa as partes que faltam. Os desenhos dos séculos XV e XVI mostram o resto – agora perdido – com a procissão de Netuno, do qual o restante grupo formava a vanguarda. O grupo central foi reprisado com algumas variações.”

Na base do pilar falso à direita, vemos uma figura feminina com uma espécie de cornucópia com uma cabeça de carneiro no topo.

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Peixes

(19 de fevereiro a 20 de março)

Parede Ocidental
No friso: Marsias, amarrado à árvore, Olimpo e Apolo (Ovídio, Metamorfoses, VI 382-400).
Medalhões: Caracalla e Geta.
Pedra angular: Protoma taurina.
Nas nuvens: Peixes.
Capital à esquerda: Júpiter (?) (A figura é masculina e barbudo) coloca o peixe no céu entre as constelações.
Arquitetura: Ausente.
Atividade do mês: Aquecer junto ao fogo.

É possível que a pintura continuasse na porta de entrada original do quarto, talvez naquelas “duas venezianas velhas” da porta mencionadas no inventário da residência Dalla Valle a partir daquele 22 de janeiro de 1831.

Em primeiro plano, a representação mostra um velho de cabelos brancos e barbado, com a cabeça, as mãos e os pés descalços estendendo as mãos no ato de se aquecer para o fogo de uma grande fogueira que arde à sua frente. Ao fundo, do topo de um penhasco, uma mulher e um jovem estão caindo no rio abaixo. Na água, os mesmos personagens erguem dois peixes ao céu. No centro da representação, também na água, dois pescadores nus seguram uma rede enquanto observam os dois personagens caírem da rocha. O mito é narrado por Higino e Ovídio e está relacionado a Vênus (ou a sua mãe Dione) e a Cupido, que mergulhou no Eufrates para escapar de Typhon. Eles foram salvos por mutação em peixes (Higino) ou foram salvos por dois peixes que se colocaram sob eles (Ovídio). Por um ou outro motivo, os dois peixes Schweikhart escreveu sobre a grisalha do parapeito subjacente: “O relevo falso sob a pintura do mês de fevereiro remonta a um relevo báquico encontrado na Villa Borghese e representa um sátiro, uma bacante ou ninfa no ato de lavar um ídolo de Dioniso barbudo. Falconetto transforma o ídolo em herma e a figura da esquerda em sátiro com pés de cabra. Ele representa o pedestal no qual o sátiro está subindo como num altar com uma chama”.

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